「Are you there?」は、電話やビデオ通話、メッセージアプリや SNS など、離れた相手とのやりとりで反応がふと途切れたとき、「そこにいる？」と確かめるための言葉でもある。画面越しのコミュニケーションが当たり前になった今、その向こうに相手が本当にいるのか、わからなくなることがある。本作で起きるのは、その逆の体験だ。こちらの声も、姿も、文字も届かない。銅の少女に届くのは、頬に触れた人のぬくもりだけ。そのぬくもりを通してラリーを交わし、言葉のないやりとりを重ねていくうちに、そこに誰かが確かに“いる”と感じはじめる。コロナ禍を経て、実際に会うことの大切さをあらためて知った今だからこそ、目の前に相手が“いる”という実在感と、顔を合わせ、目を合わせて話すことの価値を、あらためて問いたいと考えた。
“Are you there?” is also what we say on a phone or video call, in a messaging app or on social media, when a conversation with someone far away suddenly goes quiet: a way of checking that they are still there. Now that communicating through screens is the norm, it can be hard to tell whether anyone is truly on the other side. This work turns that experience around. Your voice, your face, your words: none of them reach her. All that reaches the copper girl is the warmth of the person touching her cheeks. Trading rallies through that warmth and building up an exchange without words, you begin to feel that someone is truly there. Having learned again through the pandemic how much meeting in person matters, we wanted to ask anew about the value of someone’s real presence before us, and of facing each other and talking eye to eye.
タイトルを決めるにあたっては、「対話」や「コミュニケーション」といった言葉をもじったものや、考察の余地を残すものなど、さまざまな名前を考えた。その中で最後に選んだのが、遊び終えたあとに抱いてほしい感覚を、そのまま言葉にした「ARE YOU THERE?」だった。
はじめは、少女がこちらに「そこにいるの？」と語りかける言葉として聞こえる。けれど遊び終えたあとには、目の前の像に対して、こちらがふと「本当に、そこにいるのではないか」と感じる。
その体験まで含めて、この作品を「ARE YOU THERE?」と名付けた。
When choosing the title, we considered many names, some playing on words like “dialogue” and “communication”, others leaving room for interpretation. The one we finally chose, “ARE YOU THERE?”, simply puts into words the feeling we hope players carry away.
At first, it sounds like the girl asking you, “Are you there?” But once you have played, you find yourself sensing, before the figure in front of you, that she might truly be there.
We named the work “ARE YOU THERE?” for that whole experience.
本作そのものも、“対話”から生まれた。カミエナと塩見亮介が初めて会ったとき、決まっていたのは、「日本の工芸である鍛金と、インディーゲームを掛け合わせて何かをつくる」ということだけだった。互いの作り方やものづくりへの考えに耳を傾けながら、自分の考えも率直に伝える。どちらか一方に寄せるのではなく、それぞれの考えを持ち寄り、対話を重ねていった。1時間の予定だった最初の打ち合わせは、気づけば5時間以上に及んでいた。「この人となら、いいものがつくれる」。互いにそう確信する出会いとなった。そこに金子尊が加わり、3人それぞれの専門から考えを持ち寄る。自分の領域だけに閉じるのではなく、ほかの分野の考え方も取り入れながら、何度も顔を合わせ、対話と試行錯誤を重ねて本作をつくりあげた。
The work itself was born of dialogue. When KamiEna and Shiomi Ryosuke first met, the only thing decided was that they would combine tankin, a Japanese craft, with indie games. Each listened to how the other makes things and thinks about making, and spoke openly in turn. Rather than leaning toward one side, they brought their ideas together and kept talking. The first meeting, planned for one hour, ran past five. “With this person, we can make something good”: both left certain of it. Then Kaneko Takeru joined, and each of the three brought ideas from their own field. Not closing themselves off in their own areas but taking in the thinking of others, they met again and again, and through dialogue and trial and error, they made this work.
── カミエナ（ディレクター／プロデューサー）KamiEna, Director / Producer
